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力道十足!卷福变另类西部恶人玩宅斗憾失奥斯卡最佳影片但堪称学院级教科书

原标题:力道十足!卷福变另类西部恶人玩宅斗,憾失奥斯卡最佳影片但堪称学院级教科书

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2022奥斯卡获奖结果已出。新西兰女导演简·坎皮恩凭借技艺精湛、韵味十足的西部片《犬之力》斩获最佳导演,成为历史上第三位夺得该奖项的女性导演,值得庆贺。

但令不少影迷与业内人士遗憾的是,横扫颁奖季风向标、以十一项提名领跑奥斯卡的它,却在奥斯卡最佳影片的评选中,败给了更通俗、更浅显、更政治正确的听障题材翻拍片《健听女孩》。

凭借此片入围了最佳男主的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇,也再次陪跑,惜败给颁奖礼上大打出手的威尔·史密斯。

再加上“新西兰女人根本不懂美国西部片”、“男主角色污名化同性恋”,导演简·坎皮恩与她的《犬之力》似乎陷入了一个前线失利,又流言四起的尴尬境地。

尽管这位女导演,已经在40多年的职业生涯里,凭借一系列佳作,多次创造历史,并证明了自己的艺术造诣。

比如,1993年,年仅39岁的简·坎皮恩执导的女性主义佳作《钢琴课》,就拿下了戛纳的金棕榈大奖,成为戛纳历史上第一位得此荣誉的女性导演。另一部与它共享金棕榈的影片,正是我们一直引以为傲的华语经典《霸王别姬》。

熟悉简·坎皮恩作品的影迷朋友可能知道,她的电影往往围绕女性人物展开,细腻、精准又带有古典气息的风格中,融入了女性主义的思辨和各类象征隐喻符号,品味门槛较高。

到了《犬之力》,风格优雅细致如旧,但观察的对象,却从女人变成了男人,故事也通俗易懂了不少。

影片改编自1967年创作而成的一部同名小说,讲述了一个发生在1925年美国西部的家庭阴谋故事。

性格桀骜又暴躁的菲尔(本尼迪克特·康伯巴奇 饰)继承恩师布朗克·亨利的遗业,与敦厚的弟弟乔治(杰西·普莱蒙 饰)一起,在群山连绵的蒙大拿州经营着家族牧场。

尽管兄弟两人已年岁不小,但都未成家。两人还是像小时候一样,住在同一个房间,各睡一张单人床。

一次外出,弟弟结识了经营餐馆的寡妇萝丝·戈登(克斯汀·邓斯特 饰),以及她的儿子彼得(柯蒂·斯密特-麦菲 饰)。

短暂交往后,乔治瞒着哥哥同寡妇结了婚,并把这对外人母子带进了家。剩哥哥一人,独自住在原来的房间。

控制欲极强的菲尔,难以接受两个外人的闯入,遂处处为难他们。无法依靠乔治的萝丝有口难言苦,只能偷偷借酒浇愁,近乎成瘾。而她外形阴柔瘦弱的儿子彼得,也成为菲尔嘲笑,并试图驯化的对象。

在与菲尔的相处过程里,彼得展现出了少见的天赋。第一次远眺远方那座难以名状的山脉时,这位少年就能“见山不是山”,看出它是“一只嘴巴大张的狗”。而上一个有此视野的人物,正是菲尔念念不忘的恩师布朗克·亨利。

或许是由于这种相似,菲尔也不再忌讳这位侄子,甚至隐隐对他产生了好感,如当年恩师布朗克“赐教”于他一般,把自己的骑行、畜牧技艺倾囊相授,并在手部带伤的情况下,给彼得编织结绳作为纪念。

如此暗流涌动、缠绵悱恻,也难怪一些媒体在影片首映之初,将其戏谑为“卷福版《断背山》”与“禁忌叔侄恋”。

有趣的是,《犬之力》和李安执导的《断背山》的确缘分不浅。据《断背山》的小说作者安妮·普鲁透露,自己笔下的同情故事,就是在《犬之力》原著的影响下,创作而成。

而《犬之力》对于菲尔,以及他和已逝恩师、清秀侄子的关系刻画,也都具有强烈的同性恋暗示,不乏荡气回肠的悲情元素。

菲尔,耶鲁大学古典文学专业的高材生,相貌气宇均不俗(整体条件远胜弟弟乔治),但始终以农场牛仔的糙汉形象示人,人至中年仍无成家的打算。

在他嘲笑彼得剪纸花,敌视寡妇入宅等反感阴柔、厌弃女性的行径背后,是不参与酒后的男女共舞的落寞,是不同牛仔们在湖塘里赤身打闹的避讳,也是他在河中沐浴时被彼得撞见的又羞又恼。

殊不知,外形气质阳刚硬朗的菲尔,竟收藏着多本印有男性裸体的健美画册。恩师布朗克留下的丝巾、马鞍,与记忆里两人赤身相拥的寒冷夜晚,则是他最珍惜的宝物。

当极端的厌女与极端的阳刚、同性的身体禁忌与对故人的遗物癖好,同时表现在菲尔身上时,我们大可相信,菲尔与恩师之间的同性情愫,以及他对外形清秀、慧眼识犬山的彼得的暧昧好感,都切实存在。

《断背山》里,幼年的恩尼斯,就曾因目睹过一具因爱慕男性而被至死的男性尸骸,导致了日后,他对自己真实性取向的抵抗与他的意外死亡。而看上去温文尔雅的杰克,亦会在被妻子指出同性恋身份后,矢口否认并暴怒地挥拳相向……

生活在上世纪60年代的他们,面对起同性之爱都大讳、大悲如此,就无怪比他们更早40多年的“菲尔们”,会如此压抑扭曲地厌恶阴柔,又如此极端地释放“阳刚之气”了。

但简·坎皮恩无意做女版李安,《犬之力》也没有如《断背山》一般,温良又悲情地步入那个只属于同人的浪漫之夜。而是用彼得计划已久的一场冷酷谋杀,终止了暧昧的爱恋氛围。

通过寡妇、少年这些阴柔的人物,影片不动声色地带入了一种具有批判意识的女性视角,塑造了菲尔,一个可恶又可悲的“深柜”同性恋角色。

这也让观众清晰地感受到,菲尔的命运悲剧,不仅受制于社会环境,也来自于一股由他释放出来,且具有传染性的毒素和恶念。

某种程度上,外形与气质皆阳刚,但内里挣扎混乱的菲尔,也构成了《犬之力》的冒犯、激进底色。

导演曾表示,“菲尔的阳刚之气,以及牛仔世界所宣扬的阳刚之气,都被浪漫化了。”而诞生于美国本土,执着于讲述阳刚的男性,如何给蛮荒之地带来文明与正义的西部片,自然是“浪漫化男性形象”的影像资源库与意识形态根据地。

它拥有不少传统西部片经典的外观。辽阔连绵的蒙大拿山脉、孤立在平原上的小饭店、成群结队的牛羊……都是西部景观的典型标签。

影片也呈现了平实的西部日常生活,包括具体的畜牧工作(如牲畜、驯马等)、细节丰富的牛仔形象,以及居民们的饮食娱乐方式。

在日常的西部家庭生活里,虽没有漫漫黄沙中,一发子弹定胜负的牛仔枪战,但暴力和权力的征服关系,依然是这个世界的永恒规则。只不过一切,都以一种更隐蔽、内化的方式,在菲尔的家庭里运作。

菲尔“有毒的男性气概”,化身为语言上习惯性的羞辱(称弟弟为小胖子,斥萝丝斯为阴谋家)、随时爆发的坏脾气、对周围人强迫症式的控制欲,以及对于女性气质的偏见和恶念。这种毒性,也在全家蔓延,无论男女老少。

它们在虐待与被虐待的行为逻辑里反复试炼,变成了罗斯的酗酒逃避,弟弟乔治的懦弱自卑,以及彼得的残酷与伪善。

最终,菲尔也被自己的恶念反噬。彼得隐藏的仇恨变成了精准的手术刀,与结绳上的炭蛆病毒。这个外表干净的少年,用最恶毒、阴柔的暴力手段,成为菲尔和母亲萝丝的这场宅斗大戏的绝对胜者。

他本人,作为一个小男子汉,也极有担当地“拯救”了母亲,兑现了开篇时他的画外音誓言。

与此同时,传染到彼得身上的“男性气概”,以一种更加黑化和潜藏的形态存在,摧毁了人们赖以为生的家庭、亲情,以及自己的正常人性,呈现出具有侵蚀性的黑暗感。

这种阴谋向的处理,展现了西部片里少见的心理深度,也一定程度上,拓宽了性别和权力议题的表达,甚至还应景地讽刺了现实——男脱口秀嘉宾以口舌调侃侮辱威尔-史密斯的妻子,史皇当场回以暴力(飙脏话和抽耳光)的“护妻男子汉风范”。

尽管影片力道十足,但把牛仔塑造成男同性恋,激进抨击男性气质的主题,还是得罪了不少保守派。本尼扮演的“邪恶”男同角色,也可能在这个“边缘即正确”的时代,引来不少LGBTQ人士的不满,落得两边不讨好的下场。

从剧本改编到视听呈现,从演员表演到现场调度,影片处处讲究、处处控制,堪称学院派教科书。

由于主讲家庭故事,影片大多场景都发生在室内。被幽闭在居室空间的西部片,在简·坎皮恩的精细调度和女摄影师阿丽·维格纳的镜头下,呈现出了惊悚片的阴郁气质。

在声音设计上,影片的配乐也发挥了出色的叙事作用。“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”,旋律与节奏的交替张弛之间,也预示着不断变化的气氛和情节。

有时候,人物之间的关系不需要通过台词表现。菲尔拨响班卓琴弦,从楼上房间飘出来的琴声,就能轻而易举地打乱萝丝弹奏的钢琴旋律,压迫和敌对的意味不言自明。

比如彼得陷入深思时刮擦梳子的噪音、用刀割生皮皮革时的细微摩擦、穿着骑士靴的菲尔一步一步踏上楼梯的声响…都加剧了家庭内部的阴暗气氛。

而风吹过草地与蒙大拿州广阔土地的声音,则赋予了这个西部故事更具体的实感,结合宽阔的外景,带来了为数不多的情绪释放。

演员的表演也很出色。男主卷福入围最佳男主,克斯汀·邓斯特提名最佳女配、男配双提(小侄子彼得与弟弟乔治),都是明证。

“卷福”饰演的菲尔不是单一的暴力邪恶化身,对恩师深切怀念的长情,对后辈侄子单纯的相信,不被时代发展和人情世故所接受的简单直接,都展现出这个人物身上温柔清澈的另一面。而这些令人叹惋的特质,也加重了他身上的悲剧感。

年纪跟甜茶差不多大的柯蒂·斯密特-麦菲(96年生人),也带来了一个反差感强烈的少年角色。外形干净、清秀的他,演出了阴柔外表下,令人恐惧的冷酷和邪恶。克制的表演里,不乏记忆点,没能获得男配奖,也是一种遗憾了。

即便遗憾落选奥斯卡最佳影片,但导演手法精巧,有勇气在类型上做出突破,敢于“政治不正确”的《犬之力》,依然是一部当之无愧的好电影。

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